il blog di Gianmatteo Funicelli

censura

2011-04-11T15:32:00.000-07:00

ultima cena/ultimo party

2011-04-08T11:22:00.000-07:00

... non me ne voglia il famoso pittore...

[pompei 79 ]

2011-03-19T10:44:00.000-07:00

Il monumento di un antico fornaio

2011-01-05T00:04:00.000-08:00

di Gianmatteo Funicelli

Sul tramonto dell’età repubblicana, la memoria dopo la morte compare nella rappresentazione monumentale impressa sulla pietra dura. Dura e senza tempo, così come l’eternità che poteva ricordare meriti ed onori di chi, in vita, conseguì successi ed orgogliose carriere. È in prossimità delle strade che si innalzano i blocchi monolitici depositari della storia dei grandi uomini della romanità: ricordi di un tempo vissuto, di chi ha dato voce alla storia. Fatti e reminiscenze incise sulle fredde lettere epigrafiche che, come un marchio a fuoco, segnano per sempre i caratteri di una vita che fu. Tra i sepolcri maggiormente rappresentativi, quello di Eurisace eretto sul finire del I sec. a.C. all’incrocio di Porta Maggiore rappresenta l’acme in tale ambito: Marco Virgilio Eurisace è in età augustea uno stimato e conosciuto fornaio che commercia all’ingrosso, arricchitosi con la vendita del grano e la produzione di pane per lo Stato. Il suo grande tumulo è un monolite in travertino, su cui si profilano, in sequenza ritmica su tre file, dei grandi oculi neri, a rievocare i recipienti (modii) dove si conservava il pane, mentre sul ristretto fregio superiore, una serie di figure animate propongono le fasi di lavorazione del pane e della sua vendita. La fascia iscritta sulla fronte e che cinge il sepolcro nella parte mediana, ricorda al passante Eurisace e la sua onorata esistenza: «Est hoc monimentum Marcei Vergilei Eurysacis pistoris, redemptoris, apparet» / “Questo sepolcro appartiene a Marco Virgilio Eurisace, fornaio, appaltatore, apparitore”.

La chiesa di un principe

2010-12-04T06:48:00.000-08:00

Di Gianmatteo Funicelli

Sul tramonto del XII secolo, la dinastia normanna recupera stabilità e peso politico con la riaffermazione del potere sotto Guglielmo II, nelle calde e lussureggianti terre siciliane. Tale testimonianza è tangibile nella maestosa costruzione sacra dedicata alla Maria Assunta e voluta dal principe sull’ampio terrazzamento naturale, nei pressi della fiorente Palermo, denominato poi “monreale”. La sua grande progettazione, attraverso cui doveva configurarsi uno sfarzoso tempio dinastico, venne attuata tramite l’edificazione di uno schema “classico”: l’impianto chiesastico a sé, con annesso il palazzo dei principi. Tale impresa, già pensata in passato, fallì tra le mani di Ruggero II, il quale non seppe dare alla capitale siciliana un’architettura religiosa degna del potere normanno, che vide invece a Monreale la sua più esaustiva realizzazione più tardi. Sulla linea ideologica della rappresentanza dei due poteri, regale ed ecclesiastico, temporale e spirituale, questi vennero equilibrati con la soluzione di due distinti impianti: l’abbazia su di un lato, e il palazzo reale sull’impianto opposto, mentre la facciata, ad Est, si ergeva imponente verso la città di Palermo. Il corpo di fabbrica mosse numerose maestranze (forse anche costantinopolitane) tali da ridurre i tempi di costruzione sin dall’anno di posa della sua prima pietra (1174). Dopo quindici anni, la prematura morte di Guglielmo (1189) ne prolunga i lavori, lasciando incompiute le murature interne, ancora senza alcuna decorazione nonché prive delle progettate coperture capriate. Lo spazio religioso all’interno venne riccamente intessuto da fitti parametri musivi, i quali descrivevano ieratiche scene testamentarie (Vecchio e Nuovo Testamento) completamente profuse di luce color dell’oro. Tra gli sfavilli delle tessere, Guglielmo compare effigiato riccamente vestito “alla bizantina”, ai piedi della Vergine mentre le offre il modellino della chiesa imitando, per provocazione, la rappresentazione regale del nonno Ruggero II, raffigurato analogamente nella Martorana all’epoca di Giorgio di Antiochia. La ricchezza degli elementi, tendenti al moresco e alla prassi decorativa di area campana, si esprime a Monreale soprattutto all’esterno dell’abside e nel chiostro, dove il repertorio compositivo ad archi intrecciati e fittamente ornato, ricrea nel duomo normanno quasi una trasposizione stilistica degli edifici di culto islamico.

366: dal buio delle "anime pezzentelle"

2010-12-04T06:43:00.000-08:00

Di Gianmatteo Funicelli

Luogo della morte e del riposo eterno per chi, come tanti, non poteva degnamente custodire le proprie spoglie: Il grande sepolcreto pubblico progettato ed innalzato da Ferdinando Fuga nel 1762, fu voluto in un luogo isolato, così com’era all’epoca l’altura di Poggioreale, sulla zona orientale di Napoli, dove venne installato: fredda, paludosa e avvolta nel silenzio del cielo nero quasi a toccarlo. Nella Napoli di metà Settecento, il grande cimitero del Fuga è il primo ad accogliere le salme più povere della popolazione del Regno. Assieme all’”Albergo dei poveri”, adiacente e complementare al camposanto pubblico, l’idea di Ferdinando IV, l’allora reggente al potere, era quello di provvedere ad una radicale “ghettizzazione” dei corpi e delle anime meno abbienti, che dal suddetto albergo ospitale passavano alla macabra e sistematica eliminazione di massa tramite un’”inquietante fabbrica di sepoltura”. Il raccapricciante, ma doveroso, progetto servì ad eliminare i numerosi cadaveri che venivano gettati nell’Ospedale degli Incurabili, oppure quelli sepolti un po’ dappertutto per le strade periferiche del napoletano, molto spesso causa di pestilente e malattie devastatrici. Fu allora che il Fuga realizzò il grande complesso cimiteriale, in linea alle teorie razionali delle costruzioni illuministiche: un vasto recinto perfettamente quadrangolare, cinto da alte mura. All’interno lo spiazzo a cielo aperto venne così adibito alla corte della morte: 366 fosse comuni. Tutte coperte da una lastra segnata a numero arabo inciso a mano, sono disposte tramite un coerente reticolo geometrico che si imposta sul piano lastricato e ripartito da 360 fosse allineate in numero di diciannove per diciannove file. Le rimanenti sei fosse, invece, erano posizionate nello spazio rettangolare antistante il cortile, sotto l’atrio coperto. Al di sotto di tutte le cavità, si aprono le relative strutture ipogee, a maglia ortogonale, dove venivano calate le anime “pezzentelle”. Le modalità di inumazione, furono dapprima quelle di “gettare” il defunto a mano, nella sua rispettiva buca, mentre fu poi adottata una macchina per calare la salma nello spazio sottostante, così da adottare una prassi che rispettasse il ritegno dovuto: Il macchinario in ferro ad argano fu un efficace strumento di sepoltura. Venne donato da una nobildonna inglese all’Arciconfraternita di Santa Maria del Popolo degli incurabili, che allora gestiva il complesso funerario. La donna, in un suo soggiorno a Napoli, fu colpita dalla perdita della figlioletta deceduta a causa del devastante colera che si diffuse in tutta l’area partenopea. Rimasta particolarmente scossa dalle rozze pratiche di tumulazione adottate nel cimitero, fece costruire dalla migliore fonderia napoletana questo geniale meccanismo di deposizione, ancora oggi visibile nello spazio interno del santuario funerario, attraverso cui il defunto, adagiato in una bara in ferro, veniva calato verticalmente tramite una carrucola. Quando il feretro toccava l’estremità dello spazio, un meccanismo apriva uno sportellino e il corpo della salma si adagiava così sul fondo, per essere degnamente custodito nei meandri dell’eternità. Oggi, tra l’imminente degrado e il suo fascino popolare, il “Cimitero delle 366 fosse” continua a perpetuare sia il valore storico della Napoli Sacra, sia l’eterna memoria delle sue più povere anime.

Il Museo di Eboli "In Musica"

2010-11-20T08:47:00.000-08:00

L'iniziativa "by night" del Museo Archeologico di Eboli
IL MUSEO EBOLITANO FA LE ORE PICCOLE A RITMO DI MUSICA

di Gianmatteo Funicelli

Il Mibac inaugura la prima edizione dell’iniziativa culturale “Musei in Musica”, con lo scopo di promuovere al meglio la fruizione del patrimonio artistico presente nei Musei e luoghi d’arte statali.
Punto di arrivo dell’evento sarà quello di avvicinare il pubblico agli istituti preposti alla cultura, offrendo aperture straordinarie, previste per Sabato 20 Novembre 2010 sino alle ore 2.00 del giorno successivo, dove arte e cultura saranno protagoniste a ritmo di concerti, spettacoli e buona musica in una sempre più coinvolgente attrattiva di massa.
In coda agli istituti museali aderenti, parteciperà all’iniziativa anche il Museo Archeologico di Eboli e della media Valle del Sele (Sa). “La nostra idea di museologia, vuole essere un efficiente canale di comunicazione culturale tramite strategie di intrattenimento nelle quali soddisfare le più multiformi esigenze della cittadinanza. Con questa sinergia il museo di Eboli offre la fruizione dei suoi contenuti, più che preziosi all’archeologia campana, attraverso l’integrazione di più iniziative collaterali, che già in passato hanno riscontrato soddisfacenti successi di pubblico”, afferma fiera e soddisfatta la dott.ssa Giovanna Scarano, direttrice del museo ebolitano. Poi aggiunge “Per questo evento, il nostro museo offrirà un percorso di visita del tutto particolare, riservato ai più attenti visitatori, nonché la presentazione del musical Il Fantasma dell’Opera, che si terrà presso lo spazio polifunzionale del complesso. L’intero percorso museale rimarrà, in tale data, attivo e visitabile dalle ore 20.00 alle 2.00.”. Gli appuntamenti di “Musei in Musica”, assieme alla visita degli stessi luoghi di cultura in cui verranno organizzati, saranno tutti ad ingresso gratuito. Per consultare gli eventi correlati “per regione” all’iniziativa, consultare “MUSEI IN MUSICA”.

Museo Archeologico di Eboli e della Media Valle del Sele (Sa): per info, visita il sito

A Bologna "Mario Cresci Live"

2010-11-13T04:26:00.001-08:00

Bologna, Pinacoteca Nazionale. 20 Novembre 2010 - 31 Gennaio 2011
info: MarioCresci/Mostra/

Salerno: alla (ri)scoperta di una collezione sacra

2010-10-30T06:05:00.001-07:00

Di Gianmatteo Funicelli
Nella cornice medievale del Museo Diocesano di Salerno, sino al 29 Dicembre 2010, la Soprintendenza BSAE di Salerno e Avellino riporta in luce un gruppo di tele dipinte mai esposte sinora. Sono i frutti di un ampio capitolo di arte sacra che, dopo accurate indagini diagnostiche e relativi restauri, riemergono dai depositi del museo del duomo per essere visitati, ogni mercoledì e venerdì dalle ore 9.00 alle 13.00, in tutto il loro fascino sino ad oggi sconosciuto a gran parte del pubblico. Sono ventisei le opere a carattere religioso che costituiscono l’ingente collezione della nobile famiglia Ruggi d’Aragona donata alla cattedrale salernitana dal suo ultimo erede, il generoso marchese Giovanni. La preziosa quadreria denuncia una storia museografica più che travagliata: la donazione del nobile all’Arcivescovado risale al Luglio 1870. Nel 1929 la raccolta viene poi ricordata in uno scritto come giacente nella sacrestia del Duomo salernitano e comprovata dalla presenza di ventotto tele dipinte. Nei successivi anni ’30, in occasione dei rifacimenti e restauri del complesso della cattedrale, i dipinti furono da lì rimossi, per essere integrati nella ex sede del museo annessa al Duomo, e trasferiti successivamente nel nascente Museo Diocesano, sino a formare il primo nucleo della pinacoteca. Dopo essere stati nuovamente archiviati nei depositi, la storiografia, il pubblico, e problematiche varie esiliarono nel dimenticatoio comune l’intera raccolta pittorica. Oggi le opere ritornano ad essere esposte nella nuova veste che le vede reintegrate e rimesse in efficienza grazie alle progressive fasi di restauro a cui sono state sottoposte. La maggior parte delle tele in mostra, sono il frutto di una particolare parentesi del seicento napoletano accorpata a motivi di matrice barocca. Tematiche religiose, abbracciano storie bibliche e sapori di religiosità di particolare fascino sotto il pennello delle figure artistiche più eccellenti dell’epoca. Si ricordano tra questi Luca Giordano, Giuseppe Ribera, Filippo Vitale, Andrea e Nicola Vaccaro. Un’imperdibile proposta di lettura, un passaggio obbligato per chi ama la storia dell’arte da riscoprire, prima che siano nuovamente richiuse le oscure porte del deposito museale.
P.S.: La visita alla Collezione Ruggi d’Aragona potrà essere effettuata nei gg. mer. e ven. nel consueto orario di apertura del museo, solo previa prenotazione obbligatoria: tel. prenotazioni 0892758220
Costo del biglietto: gratuito Luogo: Salerno, Museo Diocesano “S. Matteo”Orario: 9.00 - 13.00 Telefono: 089239126 Fax: 0892753328

EIKON. Risoluzioni mariane

2010-08-03T14:02:00.001-07:00

Al museo per una notte

2010-05-07T09:57:00.001-07:00

Insolita iniziativa quella promossa dal Mibac per la fruizione del nostro patrimonio storico-archeologico: l’apertura straordinaria di musei, gallerie, pinacoteche o luoghi di cultura in orario notturno. Giunta alla seconda edizione, il successo dell’evento dal respiro europeo, vedrà la partecipazione dei maggiori luoghi d’arte aperti al pubblico gratuitamente nell’orario che va dalle ore 20,00 alle 2,00 di sabato 15 Maggio 2010, per un’affascinante viaggio nell’arte al chiaro di luna. Si, perché l’iniziativa è stata rivolta maggiormente al pubblico, soprattutto tra i più giovani, che non può dedicarsi al panorama culturale che lo circonda negli ordinari orari di visita, talvolta molto limitativi per la durata di fruizione. Così si è voluto lanciare l’apertura dei luoghi d’arte statali in un orario di maggiore coinvolgimento, e di per sé del tutto accattivante. Passare una notte tra l’infinito fascino della storia, archeologia e arte dei nostri luoghi, integrando alla proposta un relativo programma di attività culturali affini, quali concerti, mostre, iniziative e particolari percorsi guidati. Determinante è l’adesione della Regione Campania all’evento, la quale sarà parte attiva nel programma preposto con l’apertura notturna di ben trentacinque siti museali che garantiranno un ricco calendario di eventi, grazie soprattutto alla fortunata riuscita del progetto turistico integrato “Campania Artecard”. Tra parchi archeologici, gallerie e sfarzosi palazzi signorili, l’Arte abbraccerà migliaia di visitatori in una notte all’insegna della cultura sotto le stelle.
Per conoscere i luoghi d’arte che hanno aderito all’iniziativa, Regione per Regione, consultare il sito del Mibac.

Gianmatteo Funicelli

"'O princepe diavulo". Storia di nobile follia

2010-05-04T05:56:00.000-07:00

Di Gianmatteo Funicelli

Napoli, 1590: un uomo, ingiustamente incriminato, attraversa ammanettato il fulcro cittadino antico, Piazza San Domenico Maggiore. Nel suo tormentoso percorso verso la prigionia, l’uomo volge lo sguardo nei giardini privati dei di Sangro, che proprio lì dimoravano nel loro palazzo signorile, mentre vide ad un tratto il repentino crollo di un muro e, attraverso di esso, l’immagine sacra di una madonna. Allora il personaggio si promise che, se fosse stata giustamente riconosciuta la sua innocenza, quella stessa madonna avrebbe da lui ricevuto lampade, un’iscrizione e degno riconoscimento per la sacra azione salvifica. Dell’uomo, le fonti non hanno traccia (leggenda?), ma di lì a poco venne innalzata nel suddetto luogo sacro una piccola cappella, che un personaggio di spicco dei nobili risiedenti, Alessandro di Sangro patriarca di Alessandria, istituisce come sepolcreto privato, destinato a deporre le nobili spoglie della famiglia, così come recita la lapide sul portale d’ingresso al tempio (1613). Ma è con Raimondo di Sangro, settimo principe di Sansevero che il sito ricevette il giusto fervore artistico. Il singolare personaggio, nato nel 1710, pecora nera della famiglia, fu esponente del primo Illuminismo napoletano, profondo conoscitore di arte e cultura, mecenate, editore ed uomo insignito delle più alte cariche nobiliari che, a quel tempo, in una Napoli fortemente ricostruita, costituivano vanto e competizione tra le nobili famiglie. Fu un formidabile inventore e scienziato, aprendo nei salotti napoletani la conoscenza della chimica sperimentata. Ma questo per noi è ovvio, in una capitale borbonica di pieno illuminismo. Quello che invece maggiormente ci attira di questo personaggio, fu la sua singolare ambiguità, nonché l’alone di mistero che circondano casa Sansevero, cappella inclusa.

A partire proprio da quest’ultima, all'epoca del principe, la Cappella Sansevero non fu mai aperta al pubblico culto, ma fu ritenuta da sempre un centro di scienze occulte, una loggia massonica, dove la prevalenza misterica della statuaria in marmo racconta simbolismi e segreti tutt'oggi non ancora risolti. Il “Cristo velato”, capolavoro della statuaria partenopea, simbolo dell’arte napoletana e meta di migliaia di visitatori, che campeggia sul centro della navata unica, fu voluto dal principe per la “cavea” sotterranea del tempio. Fu eseguito dal napoletano Giuseppe Sammartino nel 1753, e si narra che Raimondo di Sangro segregò lo scultore sin quando non terminò la sua opera. Poi fu accecato, affinché non potesse replicare il capolavoro. Raimondo di Sangro, al secolo “’o princepe diavulo”, fu davvero una mente singolare; la sua fama di mago e scienziato lo condussero dalla razionalità alla pura pazzia in breve tempo: si racconta che uccise venti cardinali, e con le sue ossa ne costruì delle seggiole. Le sue invenzioni fecero scalpore: inventò una carta composta da uno strato di seta e l’altro di lana. Sperimentò su corpi umani le sue più disparate ricerche. L’esempio massimo furono le “macchine anatomiche”, ossia due figure umane, un uomo e una donna incinta, probabilmente due suoi servitori, che accuratamente mummificò. Il macabro e inspiegabile procedimento ha voluto che i corpi conservassero solo l’apparato circolatorio, che tutt’oggi risulta una pratica oscura agli studiosi. L’orrendo esperimento basterebbe a definire la personalità di Raimondo, ma questo non basta: il nobile era ossessionato dal desiderio dell’immortalità, praticando su se stesso più volte dei riti magici, facendosi anche rinchiudere in una cassa con dei composti da egli stesso preparati così da accaparrarsi l’eternità, ma la pratica non funzionò mai. La storia di quest’uomo, vissuto tra i laboratori, libri e sette segrete, si concluse nel 1771, a seguito delle continue inalazioni di sostanze chimiche da lui stesso create e che lo tradirono ben presto da quella promettente immortalità con un infarto.

Percorso Caravaggio

2010-05-03T10:48:00.000-07:00

di Gianmatteo Funicelli

Un evento unico, una tappa fondamentale, un’antologia di ricerca e un punto di ritorno è la mostra del “pittore maledetto” Michelangelo Merisi, il Caravaggio, dove l’arte abbraccia il racconto, il mistero, la luce e il colore delle tele di inizio Seicento più ammirate e studiate, disseminate nelle gallerie di mezzo mondo. Sono gli ampi pannelli in vermiglio delle Scuderie del Quirinale a Roma che presentano e celebrano in un percorso di luci ed ombre il quarto centenario della morte dell’uomo che ha fatto della pittura una fedele introspezione della realtà.
La raccolta dei capolavori ad 'olio, un sintetico ma pur sempre affascinante viaggio artistico nel mondo impervio e turbolento di formazione, committenze, intrighi ed amori, vuole presentare al grande pubblico prettamente le sole opere “capitali” del maestro lombardo, ossia quelle storicamente riconosciute, distanziando dal contesto le altre che ancora oggi sono oggetto di dibattito ed attribuzione da parte degli storici. Il viaggio nel naturalismo del Merisi si presenta, nell’allestimento a due piani delle Scuderie, storicamente tripartito (“il periodo giovanile”; “il successo”; “gli anni della fuga”) così da far ripercorrere al visitatore le maggiori tappe di questo viaggio tra i colori, le ombre, la religiosità, nella tecnica, negli scenari quotidiani, sino a raggiungere l’oscuro vortice della sua affannosa fuga, terminata poi nella tragica scomparsa, che tutt’oggi è oscurata dal mistero.

Per suscitare un maggiore interesse ed approfondimento sulle vicissitudini del maestro, si riportano di seguito, in chiave cronologica, le maggiori curiosità del suo percorso biografico- artistico.

1571 - nasce a Milano (le ultime ricerche sulle fonti hanno dato alla luce un atto di nascita a Milano, anziché ritenere la nascita a Caravaggio, come si è sin’ora sostenuto)
6 aprile 1584 - sua madre, Lucia Aratori, firma un contratto di apprendistato per il figlio tredicenne sotto pagamento di quarantaquattro scudi d’oro. Il suo maestro, Simone Peterzano, è stato a sua volta allievo di Tiziano. Comincia il suo fortunato tirocinio.
Estate 1592 - Caravaggio, dopo la morte della madre, spartisce l’eredità con fratelli e sorelle e si reca a Roma. Il suo spostamento sarà giustificato (forse?) per un fatto di sangue avvenuto nella città natia. Inizia per lui un periodo di successo immediato.
1597 - Nella Villa di campagna del fratello del Cardinale Del Monte, suo futuro protettore, Caravaggio esegue il suo unico affresco, titolato Giove, Nettuno e Plutone.
1599 - Nella Giuditta e Oloferne di Palazzo Barberini, posa per il volto della giovane ritratta la allora nota Fillide Melandroni, prostituta nonché amante del banchiere Vincenzo Giustiniani e già modella in altre opere dell’artista. Caravaggio prima o poi se ne innamorerà.
1596-99 - Dopo essere entrato nella cerchia di personalità eminenti del mondo ecclesiastico, ottiene la sua prima commissione pubblica: il ciclo di San Matteo in San Luigi dei Francesi a Roma.
1602-03 - Il pittore esegue l’Amor Vincit Omnia di Berlino, una sorta di esaltazione pittorica sul tema dell’amore. Il personaggio ritratto è il suo allievo ed amante Cecco Boneri, più volte presente in diverse sue tele.
1603 - Caravaggio subisce un processo per aver diffamato il suo antagonista e pittore Giovanni Baglione.
1606 - Dopo continui reati, si sporca di un altro sanguinoso omicidio: uccide in una rissa Ranuccio da Terni.
1607-08 - Dopo essere fuggito prima a Zagarolo, poi a Napoli, soggiorna a Malta, dove tenta di espiare le sue colpe arruolandosi nel cavalierato dell’Ordine di San Giovanni Gerosolimitano. Dopo breve tempo viene di nuovo messo agli arresti inspiegabilmente. Un secondo mistero è che in pochi giorni riesce nuovamente a scappare sino in Sicilia, a Siracusa.
1610 - Dopo quasi un lustro di esilio, Paolo V gli concede la tanto attesa grazia, ma Caravaggio non ne viene mai a conoscenza, perché ben presto muore sulla spiaggia di Porto d’Ercole in Toscana. Rimane un mistero il perché, per raggiungere Roma da Napoli, il pittore avesse costeggiato la Toscana. La sua fama diviene di lì a poco un’affascinante leggenda.

Sognando Caravaggio

2010-04-05T11:46:00.001-07:00

MOSTRApitturaCARAVAGGIOquirinaleMISTERORoma

Qui Roma si accende di Genio, colori e misteri...

come Modigliani

2010-03-26T13:20:00.000-07:00

Rimembranze su Paolo Radi

2010-03-12T12:59:00.000-08:00

Galleria P. Verrengia - Salerno

Stucchi e barocchi sotto gli occhi

2010-03-11T12:46:00.000-08:00

Chiesa di San Nicola De Schola Graeca - Eboli
foto: Gianmatteo Funicelli

Il mio primo saggio: on the air

2009-12-27T06:00:00.000-08:00

Picturae in ecclesiae S. Marie De Casalucio
Gli affreschi di Casaluce. Una parentesi medievale
a cura di Gianmatteo Funicelli
pubblicato su "Sal(t)ernum" , semestrale di informazione storica, culturale e archeologica a cura del Gruppo Archeologico Salernitano
LEGGI IL SAGGIO

Il Museo Archeologico di Eboli. Un fronte di Cultura e spazi formativi

2009-08-08T01:01:00.000-07:00

Si pubblica di seguito l'incontro-intervista con la Dott.ssa Giovanna Scarano, direttrice del Museo Archeologico Nazionale di Eboli , alla luce della recente gestione - valorizzazione - e tecnica di rinvenimento archeologico compresi nel campo d'indagine della Media Valle del Sele (Sa):

(articolo di G. Funicelli estratto dal periodico "I Fatti" (Sa) Diretto da Ornella Trotta, del Luglio 2009 n° 5)

neo CRITICAmento

2009-07-29T11:53:00.000-07:00

Gianmatteo e la pittura romantica. Autunno 1995

l'intaglio ellenistico: la matrice del terrore

2009-07-04T11:11:00.000-07:00

La scultura ellenistica prediligeva il gusto del dramma e gli scenari protesi verso una forte passionalità. Il virtuosismo emotivo si riversa negli occhi della giovane figura nel vedere la morte del padre e il corpo ormai spento del fratello sull'estrema destra. Invano cercherà di salvarsi dalle grinfie del mostro. Un'opera di grande ricercatezza interiore firmata Agesandro, Atanadoro e Polidoro.

Psycostasia

2009-06-28T02:46:00.000-07:00

... ANUBI pesa l'anima del defunto, per l'ammissione alla vita eterna. Se la sentenza sarà favorevole, l'anima verrà accolta nel regno di Osiride; in caso contrario cadrà in pasto al mostro divoratore, AMENET. Mentre ANUBI controlla la bilancia, Il Dio THOT segna sul papiro il giudizio del peso dell'anima, la Psycostasia. Il defunto proseguirà poi, accompagnato, nella "Casa della Vita" del regno di OSIRIDE.
Hunefer, 1280 a.C.

Maronne e Marunnelle

2009-06-28T02:11:00.001-07:00

il culto devozionale tra rosari sgranati,"jute" a piedi scalzi e vecchie pezoche.

Giotto espone a Roma

2009-06-16T10:48:00.001-07:00

MuseiVaticani's BOOKSHOP

2009-05-25T07:32:00.000-07:00

Stelline

2009-03-03T11:13:00.001-08:00

il mese di Febbraio si è chiuso con il compleanno di Luce, il ventitreesimo con esattezza, mentre nell'aria si respira quel certononsochè di acqua e fango nei preludi di temporale. Anna non ha festeggiato, ha voluto passeggiare mano per la mano con me tutto il giorno, senza gli auguri della nonna e degli zii, eliminando l'ennesima torta rosa con le candeline in cornice familiare.
Lo stipendio non arriva e il regalo per Luce deve attendere ancora dietro la vetrina, tra i bracciali d'oro e gli orologi griffati.
AnnaLuce attraversa il viale ma come al solito indifferente ai venti minuti di ritardo. Coi suoi dolci passettini si riporta dietro gli sguardi dei passanti, perchè il cappottino nero stretto stretto in vita porta sul petto dei grandi bottoni rossi, e i capelli biondoluminescente sulle rayban nero-laccate fanno molto spicco nel paese. Il suo bacio sa di dentifricio, e le mani sono fredde e livide, forse perchè attraversa per bene il vento la sera.
Camminando camminando percorre motivi nell'aria, canticchiando e sfumacchiando non desidera niente, solo il mio braccio intorno al collo. Dalla mia borsa tolgo una bustina acetata con un picclo fiocchettino. E' per lei: Lo apre e ne scopre due stelline color cromato. Le si illuminano gli occhi, ma non si tratta di una preziosa sorpresa, mentre guarda gli orecchini con la clip che a me sono piaciuti tanto.
Desiderosa di attraversare la strada e sedersi sulla panchina in fondo la piazza, Luce mi sussurra di essere felice e me lo dice con il chiarore degli occhi, per poi prendermi per mano. Il secondo bacino mi tocca il cuore, mentre camminiamo verso l'ora d pranzo al di la del vicoletto di casa. Passato il sole delle due e mezzo, Luce si schiarisce le idee e percorre il pomeriggio con me in macchina verso il centro commerciale. Gli occhi si schiariscono gradatamente col rosso del tramonto, sotto la spinta della provinciale. Le sue manine?, le agita in borsa e sorride appena (forse tocca le stelline...)

SANTA PRECARIA: ORAPRONOBIS!!!

2008-09-08T09:47:00.000-07:00

EH, SI!, NON POTEVO NON DEDICARE UN PICCOLO POST ALLA SANTA PIU' VENERATA DEL NOSTRO SUD, SANTA PRECARIA. (FESTEGGIATA AD OGNI CONTRATTO A LUNGO TERMINE!!!)

A LEI NON SERVE UN GIORNO DEL CALENDARIO 'IN ROSSO' PER ESSERE RICORDATA, NON LE SERVE UN BRANCO DI PEZOCHE COL ROSARIO IN MANO, LA SUA PREGHIERA LA INVOCANO I GIOVANI DI QUESTE PARTI, QUELLI COL LIBRETTO UNIVERSITARIO E CON I TIROCINI STENTATI... LEI E' RAFFA, PER LE EDITORIE E LE LIBRERIE D'ITALIA SI CHIAMA RAFFAELLA ROSARIA FERRE' L'AUTRICE DI QUESTO ROMANZO, "SANTA PRECARIA" CHE PARTE SPARATO
DA MAGGIO 2008 SUI BIBLIODISPLAY DELLE MIGLIORI LIBRERIE (TRANNE CHE AD EBOLI), EDITO DA STAMPA ALTERNATIVA- NUOVI EQUILIBRI.
OGGI RAFFA HA 25 ANNI, UN PICCOLO SORRISO E GLI ORECCHINI COLORATI, E SONO FIERO DI LEI....NEL NOSTRO PAESE QUALCUNO LA INVIDIA, PERCHE' CON TUTTE LE SUE FORZE, ANCHE SE CON FATICA, HA SBARCATO IL LUNARIO ED ORA COLLABORA PER QUALCHE REDAZIONE A NAPOLI.
A RAFFA NON LE MANCA NIENTE: OCCHI CHIARI, CAPELLI BIONDI DUE GENITORI 'A COPERTA DI VELLUTO', UNA SORELLA CHE LE SISTEMA LA CAMERA E IL CUORE,UN PACIOCCONE DAL NOME CIRO CON CUI CONDIVIDE I SUOI SOGNI E UNA GATTINA METICCIA, CHE LE RACCHIUDE I SUOI WEEK-END A RITMO DI FUSA E OCCHIETTI DOLCI.
MA PIU' METICCIA E SELVAGGIA E' LEI, RAFFAELLA, LA QUALE NON LASCIA ABBATTERE LE SUE TORRI DI FORMAZIONE E LIBRI STUDIATI E SI FA GIUSTIZIA, LO FA CON UN MANOSCRITTO: 80% DI AUTOBIOGRAFICO, NEL SUO RACCONTO SI AVVERTE L'ESSENZA DELLA PRECARIETA' E DELLA SOTTOMISSIONE, LE VERE PIAGHE NEL CAMPO DEL LAVORO, SOPRATTUTTO PER LE PRIME ESPERIENZE...
...IL RIMANENTE 20% RIMANE FISSATO SULLA PELLE DEGLI ALTRI GIOVANI, CHE MAGARI IN UN SUD TROPPO MOLESTO, NON HANNO AVUTO LA FORZA DI SCRIVERE RACCONTARE E PROTESTARE...
...'IL CUORE MOSSO E LEGGERO' CHE VI FARA' QUESTO LIBRO VI SARA' D'AIUTO...COME LO E' STATO PER ME...
GRAZIE RA.